iniciación a la interpretación.
INSCRIPCIONES ABIERTAS
Curso regular 2024_25: de octubre 2024 a junio 2025
Lugar
La Bendita Estudio
Calle Arroyo de la Elipa, 10
Metros: Quintana (L5) y Ascao (L7)
Horarios
GRUPO 1 [mañanas]
Martes, 11:00h - 13:00h
GRUPO 2 [tardes]
Martes, 19:00h - 21:00h
GRUPO 3 [tardes]
Miércoles, 19:00h - 21:00h
Precio
70€ / mes
+ 30€ de matrícula
Estás a un paso de cruzar el portal hacia el mundo del arte y el teatro. Aviso: la mayoría de la gente se engancha a esto. Cuando lo abren, ya no quieren volver a cerrarlo. El veneno del teatro, lo llaman.
Quizás estés aquí porque:
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Llevas tiempo (puede que años) sintiendo el gusanillo del teatro. Pero ha habido algo reteniéndote... Hasta que sientes que ahora sí que sí, es tu momento.
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Buscas una actividad semanal que te motive, te haga conectar con tu parte creativa, con tu cuerpo, con tus emociones y con el arte, a la vez que dejas el 'mundo real' y sus problemas fuera de clase.
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Buscas ganar herramientas que te sirvan para tu día a día y mejoren tu desarrollo personal y profesional, como perder el miedo a hablar en público o ganar confianza en ti mismx.
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Quieres divertirte descubriendo qué es esto de interpretar: qué se siente, cómo se hace y qué "secretos" hay detrás.
Pero, antes de seguir, déjame contarte algo que creo que es esencial:
Hacer teatro consiste en ver serpientes gigantes donde el resto del mundo solo ve sombreros
O el arte de dedicarte dos horas a la semana a recuperar la mirada de un niño de seis años
Pero, ¿qué tienen que ver serpientes y teatro?
Mi nombre es Carlos Mesa. Soy director de La Bendita Estudio y autor y director de obras de teatro como Gordas o Yo siempre seré yo, a pesar de ti.
Y lo de las serpientes y los sombreros sale de un cuento infantil (infantil en muchas cursivas). Es una de mis historias favoritas: ‘El Principito’, de Antoine de Saint-Exúpery.
El narrador nos cuenta que, cuando tenía seis años, hizo un dibujo.
Un dibujo de algo terrorífico, espeluznante, aterrador.
Y fue corriendo a enseñárselo a los adultos.
El dibujo era este:
Lejos de huir horrorizados, los adultos no entendían nada. Se quedaban con la cara torcida y preguntaban: «¿por qué me va a asustar a mí un sombrero?».
El chaval tuvo que hacer un segundo dibujo para que los adultos lo entendieran sin necesitar explicaciones. Este:
Nunca había sido un sombrero: era una serpiente gigante que se había zampado a un elefante (y pedazo elefante) de un bocado.
Pero los adultos no habían sido capaces de verlo en la primera imagen por algo muy sencillo: la mirada adulta. Una mirada que se enfoca en lo práctico y lo racional.
Y deja guardada la imaginación en un cajón.
Esto es el corazón de la interpretación y el teatro. Esto es por lo que todxs lxs actores/actrices y creadorxs (tanto quienes empiezan como quienes llevan años), luchan cada día:
Quebrar la mirada del adulto, y recuperar la mirada desbordante de creatividad del niño. Conseguir volver a ver lo terrorífico, espeluznante y aterrador del primer dibujo.
Y vayamos ahora al siguiente paso: ¿qué vas a trabajar en nuestras clases de iniciación a la interpretación?
Actuar no va solo de actuar
Actuar va de muchas cosas. Entre ellas:
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Vas a conectar contigo mismx, con tu cuerpo, tu mente y tus emociones. Es el camino para vivir el "aquí y ahora" en escena.
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Reconectarás con la capacidad expresiva y creativa de tu cuerpo. Esto te ayudará a desbloquearte y ganar muchísima más libertad de movimiento.
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Entenderás que actuar no va de sufrir... al menos en esta escuela. La interpretación debe ser juego e imaginación.
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Trabajarás casi sin darte cuenta sobre tus bloqueos individuales.
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Vamos a celebrar el error. Mucho. Porque en la equivocación está el progreso.
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El trabajo grupal es la base del teatro para generar confianza, conexión, escucha colectiva, sostén... (en la mayoría de los grupos se trabaja dentro y fuera de clase: algunas cañas o excursiones al teatro siempre caen).
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Mejorarás a pasos agigantados tus habilidades para hablar en público. Importantísimo para tu vida personal o laboral.
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Descubrirás las herramientas básicas para interpretar una escena desde la verdad y la organicidad (lo que todo actor/actriz busca: que te crean cuando estás en un escenario).
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Desarrollarás tu imaginación y tu creatividad (a través de improvisaciones y otros ejercicios creativos).
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Aprenderás a generar conflicto en escena. Porque si no hay conflicto, no hay teatro. Y cuanto más conflicto, más divertido (de hacer y de ver).
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Te lo pasarás pipa creando personajes totalmente alejados de ti y dándoles vida dentro de una escena.
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Le darás un portazo al día a día y a sus problemas durante 2 horas a la semana. Porque actuar, sobre todas las cosas, va de disfrutar.
¿Cómo se estructura el curso?
Este primer curso de iniciación es un viaje de descubrimiento.
Queremos que, desde el juego más puro, te lleves una formación como los profesionales. Pero adaptada a tu vida y a tus inquietudes (sin darte cuenta acabarás hablando el mismo lenguaje que los profesionales del teatro).
Por eso pasarás por las tres etapas elementales de la interpretación:
Etapa 1: El descubrimiento
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Comenzamos a descubrir y a descubrirnos a nosotrxs mismxs a través de juegos y ejercicios para trabajar la liberación, el despertar creativo, la confianza, la presencia escénica...
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Nos acercamos a las herramientas claves con las que trabaja el actor/actriz: el cuerpo, la respiración, el trabajo en elenco...
Etapa 2: Improvisar
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Con los conceptos básicos asentados, es el momento de adentrarnos un poco más en la técnica interpretativa. Lo hacemos a través de la improvisación.
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Gracias a ella entrenamos conceptos como la escucha activa, la creatividad o vivir el momento a momento en escena.
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También algo elemental: aprender a divertirnos y liberarnos en el escenario. Hacer cosas locas. Callar un poquito el pensamiento racional (el de adulto) y seguir el impulso.
Etapa 3: La escena
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Llega el turno de encarnar al personaje con un texto de autor. Cómo crearlo y meterte en su pellejo de forma natural (por muy alejado de ti que pienses que esté).
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Establecemos las bases del análisis activo de texto. Este análisis es lo primero que hace un profesional cuando recibe un guion o libreto. Vamos a hacernos las mismas preguntas: ¿Qué quiere tu personaje? ¿Qué dice? ¿Por qué lo dice? Y algunas más.
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Aprenderás y aplicarás nuevas claves: cómo hacer que el espacio te ayude a actuar (y no te reste), buscar las estrategias del personaje, construirlo desde el cuerpo...
Esto acaba ya. O no hace más que empezar...
Si quieres iniciarte en el mundo del teatro, aprender de forma divertida las bases de la interpretación que usan los profesionales, ver serpientes donde el resto del mundo ve simples sombreros y olvidar todos los problemas del día a día durante dos horas a la semana y dedicarte a crear, crecer y divertirte...
Pulsa el botón de abajo. Te llevará a un formulario en el que tendrás que seleccionar el grupo y el horario que mejor te cuadre, y muy pronto nos pondremos en contacto contigo para confirmar tu plaza.
Y cuando acabes este primer nivel, todavía tienes dos cursos más por delante en los que seguir aprendiendo, descubriéndote y adquiriendo herramientas...
