¿Cómo luchar contra la inercia en el trabajo actoral? ¿Cómo escapar de lo mental y activar el impulso creativo?
Hay momentos en los que la actriz/actor no necesita “más de lo mismo”, sino detenerse, cuestionar y revisar desde dónde crea, qué quiere contar y qué lugar ocupa su mirada artística dentro de la profesión.
Este módulo trimestral de Entrenamiento Actoral Creativo se funda desde ese lugar. Está destinado a intérpretes que buscan ensanchar su imaginario, su capacidad de creación, fortalecer sus técnica individual y asumir un rol activo como creadorxs, abordando cada proyecto con propuestas con propuestas más claras, más singulares y cargadas de verdad.
Objetivos
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Cuestionar quién eres como artista, qué quieres contar y desde qué lugar hacerlo.
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Descubrir qué puedes aportar a la profesión desde tu singularidad.
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Desarrollar tu capacidad de creación para consolidarte como actriz-creadora / actor-creador.
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Romper con lo mental en la aproximación al texto y a la creación.
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Integrar el trabajo psicofísico para conectar cuerpo y mente, y generar una actuación más orgánica, disponible y presente.
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Potenciar tus fortalezas y trabajar tus zonas menos exploradas.
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Construir una técnica propia y fiable para enfrentarte a castings y proyectos con seguridad.
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Profundizar en tu autoconocimiento artístico.
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Ampliar tu abanico interpretativo y tu expresividad.
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Compartir un espacio colectivo de intercambio, creación y acompañamiento que haga la profesión menos solitaria.
Cómo trabajaremos
Cada una de las sesiones de este entrenamiento se estructura en dos partes que se retroalimentan: uno de entrenamiento creativo y otro de trabajo actoral aplicado al texto.
1 // Exploración creativa y psicofísica
La primera parte de cada sesión estará dedicada al trabajo expresivo, psicofísico y de composición, tanto individual como colectivo, incorporando también herramientas de escritura.
Un espacio orientado a desbloquear al intérprete creador: alguien que acciona, propone y se implica desde el cuerpo, desarrollando un instrumento disponible, dúctil y conectado con tu energía actoral.
Trabajaremos para activar el impulso creativo, trazar caminos hacia la creación y expandir el imaginario, esencial para poder generar material propio desde un lugar más libre y personal.
2 // Trabajo sobre la escena
La segunda parte estará centrada en el trabajo sobre escenas y monólogos, donde pondremos toda esa creatividad y expresividad desarrollada al servicio del personaje y de la situación dramática.
Trabajaremos para ampliar nuestro abanico interpretativo y alejarlo de clichés, lugares comunes o fórmulas repetidas que restan valor a la propuesta.
Abrir diferentes caminos que aviven nuestros impulsos y acciones, y encontrar los puntos de apoyo que sostienen nuestras interpretaciones.
Esto dicen actrices/actores que han entrenado aquí:
IMPARTIDO POR
carlos mesa
Co-fundador y director artístico de La Bendita Estudio y de la productora Bendita Inocencia.
Formado en interpretación en el Laboratorio Teatral de William Layton, poco después (o durante, quién sabe) descubrió que lo que de verdad le gusta es trabajar codo con codo con actrices y actores, guiarlas y ayudarlos a encontrar el camino más certero usando los recursos y herramientas más apropiados para cada trabajo.
Es el autor y director de la obra GORDAS, con más de tres años en cartel. También es autor y director de la versión teatral de Yo siempre seré yo, a pesar de ti.
Titulado con el Máster de Guion Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, también ha estrenado como dramaturgo otras comedias como La noche del año (EDP Gran Vía) o Desátame (Teatros Luchana), y más de una decena de textos cortos.
Cree firmemente que la interpretación debe estar alejada del sufrimiento y ser puro juego y creatividad, y que uno de los mayores enemigos del trabajo actoral es ir directamente a la búsqueda de un resultado sin permitirse probar y arriesgar.
Ah, y también es claro defensor de generar tu propio trabajo. Es lo que ha hecho siempre. Lo que le ha funcionado. Y lo que ahora quiere transmitir, acompañando y asesorando para que los proyectos no se queden en simples ideas.
